Terno Teatro

2011-12-16T17:51:00.001-02:00

TERNO TEATRO

Turma do Contagito Teatro de Bonecos

100 escolas

Alunos da Rede Municipal de Ensino Contagem/MG

Média de 25.000 alunos

ENTREVISTA TV PUC AUTO DA CATINGUEIRA

2011-11-25T18:44:00.001-02:00

Reportagem que a PUC-MG fez sobre o Auto da Catingueira. Na entrevista o diretor do Giramundo, Marcos Malafaia, fala da grande participação do Terno, tanto na construção, como na atuação no palco.

.http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Ftvcultura.cmais.com.br%2Fcultura360%2Fprograma-7-exibido-em-01-10-2011-1&h=2AQGJzIsO&cb=2&type=S&plugin=S

Turma do Contagito

2011-09-14T21:08:00.003-03:00

As apresentações da Turma do Contagito Teatro de Bonecos já estão acontecendo nas escolas da rede pública municipal de Contagem. Até agora já foram mais de 30 de um total de 100 apresentações.
A "mulecada" tem se divertido bastante, e nós do Terno também. Aguardem, pois teremos mais novidades em breve!

Chico Rei no Caixa Cultural

2011-09-14T20:53:00.002-03:00

O espetáculo Chico Rei foi apresentado no Teatro Nelson Rodrigues nos dias 09,10 e 11 de setembro no Rio de Janeiro. Em breve, nos dias 31/09 e 01 e 02/10 estaremos em Salvador, e nos dias 14,15 e 16 em São Paulo.Confiram

OFICINA MÁSCARAS Y OBJETOS

2011-06-07T17:04:00.011-03:00

01 a 06 de agosto
Aulas de segunda a sexta das 19h às 23h; sábado das 9h às 13h
Rua Mármore, 252 – Santa Tereza

Público-alvo: Atores e titiriteiros adultos, profissionais ou não, que estejam dispostos a atuar com ou sem títere e demais interessados.

Vagas: 15

Preço: R$ 120,00

Inscrições: Até 28 de julho pelo e-mail tabolarassa@yahoo.es
Enviar currículo resumido.

Informações: (31) 8877-9155 (12h às 16h)

Máscara neutra - México, 20011

Professor: Olivier Benoit
Ex-aluno da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq (Paris), fundou a Cia. Tàbola Rassa em 2003, em Barcelona, dedicando-se à investigação do uso de objetos aliado à interpretação.
“L’Avar”, a primeira montagem da companhia, já é considerada um clássico do teatro de objetos e foi vista em quase 30 países, sendo uma das obras mais requisitadas para apresentações em todo o mundo. Entre outros prêmios, recebeu os de melhor espetáculo nos festivais de Belo Horizonte (júri popular e crítica/2003), Palma de Mallorca (2003), Zagrev (Croácia/2005) e Ostrava (República Tcheca/2005).
Atualmente sediada em Marselha, a companhia conta com três atores (Olivier Benoit, Jean-Baptiste Fontanarosa e Asier de Ugarte). Além das apresentações de seus dois espetáculos em repertório (“L’Avar” e “Fábulas de La Fontaine”), faz oficinas e intervenções em países como o Brasil (Belo Horizonte, Brasília e Londrina), Noruega, México, Inglaterra, França, Suíça e Quênia, e trabalha em colaboração com outras companhias, a exemplo da parceria com o grupo mineiro Terno Teatro.

Espetáculo L 'Avar - Brasil, 2003 foto: Guto Muniz

Apresentação :
Animar, dar vida a um objeto, criar a ilusão de que tem vida e personalidade própria é, para muitos, um proceso misterioso e complexo. Observando e imitando as dinâmicas naturais, olhando os objetos com um olhar novo e criativo, entendendo melhor a relação entre ator, narrador e manipulador, propõe-se uma busca do domínio desse processo.

Observção de dinâmicas naturais - Noruega, 2007

A oficina é resultado da criação de uma pedagogia do teatro de objetos, a partir da formação de Olivier Benoit na Escola Jacques Lecoq e sua experiência pessoal na Cia. Tàbola Rassa. Nela, a intenção é chegar à manipulação a partir do trabalho de ator, usando a máscara como ferramenta pedagógica fundamental. Longe de serem antagonistas, o ator e o manipulador se completam, se nutrem mutuamente e se confundem na tentativa de contar uma história com todos os meios ao seu alcance.
Conteúdo:
Exercícios diários de aquecimento corporal e vocal, improvisações, observação de materiais, máscaras expressivas, narração com objetos.

Obs. : O conteúdo da oficina está sujeito a mudanças de acordo com o nível dos alunos, sua receptividade, suas necessidades e suas propostas.

Material do aluno:
Roupas e sapatos confortáveis de cor escura;
Roupa e acessórios (chapéu, peruca, gorro, cachecol,etc) para as provas de máscara. Objetos e materiais variados, trechos de obras de teatro ou relatos para montagem de cenas curtas.

Observação de objetos coletados - México, 2011

Auto da Catingueira

2011-05-21T13:02:00.005-03:00

Imagem do Ensaio Aberto no Teatro Dom Silvério,foto de Rodrigo Graciosa

Troféus FETO 2010

2011-05-04T12:27:00.006-03:00

Esculturas cinéticas produzidas p/ os 10 anos do Festival Estudantil de Teatro (FETO), com criação e execução do Terno. Foram criados cinco modelos diferentes, mas cada peça é única e construída de forma artesanal. A surpresa dos premiados foi grande, já que a proposta não era um troféu, e sim um objeto de arte, divertido e autêntico.

Os Saltimbancos

2011-04-26T10:18:00.004-03:00

Foto: Guto Muniz

Pra quem não sabe, o Terno participou desse projeto, muito bonito, que se apresentou no Grande Teatro do Palácio das Artes em fevereiro de 2011, na modelagem dos bonecos( Paulo e Márcio) que estão na foto, e no acabamento dos bonecos(Camila Polatscheck), em parceria com a artista e bonequeira Júnia Melillo. Isso mostra mais uma vez a recorrência de parcerias que o grupo tem feito com outros grupos e artistas.

Terno no Auto da Catingueira

2011-04-13T13:17:00.009-03:00

Terno se apresenta no Palácio das Artes no espetáculo Auto da Catingueira, do compositor Elomar. O grupo foi contratado para a construção dos bonecos e estará manipulando os bonecos no palco do Grande Teatro nos dias 16 e 17 de abril. Confiram

Primeira "Logo"

2011-03-29T09:05:00.004-03:00

Os Bonecos serão Marionetes (bonecos "de fio") e nos apresentaremos nas escolas do ensino fundamental do município de CONTAGEM. Trata-se de uma parceria efetivada entre o grupo TERNO TEATRO e a Secretaria de Cultura para os "PRIMEIROS CEM ANOS DE CONTAGEM". Novas postagens em breve.

Estudo para o Cenário

2011-03-29T09:01:00.003-03:00

Primeiro estudo para o cenário de " A TURMA DO CONTAGITO TEATRO DE BONECOS".

A TURMA DO CONTAGITO TEATRO DE BONECOS

2011-03-29T08:49:00.004-03:00

O Grupo Terno Teatro inicia a produção de "A TURMA DO CONTAGITO TEATRO DE BONECOS" com foco na EDUCAÇÃO PATRIMONIAL do município de CONTAGEM em seus "PRIMEIROS CEM ANOS " de emancipação política. Acompanhem os primeiros estudos.

Contagito "em processo".

!!! CHICO REI !!! * Cenas*

2010-10-20T10:53:00.002-02:00

Prezados, orgulhosamente nos apresentamos no SESI BONECOS DO BRASIL no dia 24 de Setembro de 2010. Queremos dividir com vocês um pouquinho do espetáculo. Estamos caminhando. Abraços.

Sesi Bonecos do Brasil 2010

2010-08-27T12:52:00.003-03:00

!!! CHICO REI !!!

Orgulhosamente nos apresentaremos no Sesi Bonecos do Brasil 2010 em São Luís - MA, dia 25 de Setembro Palco 3 às 17:00hs . Confira a programação do festival no site: www.sesibonecos.com.br

Chico Rei no 5 º Festival de inverno de Ouro Branco dia 30 de Julho 2010

2010-07-23T12:49:00.002-03:00

Chico Rei No 5º Festival de Inverno de Ouro Branco dia 30 de Julho de 2010 às 19:00 no Auditório.
Veja a programação completa do festival no site : www.ourobranco.mg.gov.br

Chico Rei Dia 22 de JULHO No Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana Fórum das Artes 2010

2010-07-01T13:40:00.007-03:00

20h - Chico Rei - Terno Teatro - BH

Artes Cênicas
20h - Chico Rei - Terno Teatro de Bonecos - BH
Local: Teatro Sesi, Rua Frei Durão, 22, Centro - Mariana

De José Saramago

2010-06-29T19:17:00.005-03:00

de: http://www.outraspalavras.net/?p=1371

Começarei por vos contar em brevíssimas palavras um facto notável da vida camponesa ocorrido numa aldeia dos arredores de Florença há mais de quatrocentos anos. Permito-me pedir toda a vossa atenção para este importante acontecimento histórico porque, ao contrário do que é corrente, a lição moral extraível do episódio não terá de esperar o fim do relato, saltar-vos-á ao rosto não tarda.

Estavam os habitantes nas suas casas ou a trabalhar nos cultivos, entregue cada um aos seus afazeres e cuidados, quando de súbito se ouviu soar o sino da igreja. Naqueles piedosos tempos (estamos a falar de algo sucedido no século XVI), os sinos tocavam várias vezes ao longo do dia, e por esse lado não deveria haver motivo de estranheza, porém aquele sino dobrava melancolicamente a finados, e isso, sim, era surpreendente, uma vez que não constava que alguém da aldeia se encontrasse em vias de passamento. Saíram portanto as mulheres à rua, juntaram-se as crianças, deixaram os homens as lavouras e os mesteres, e em pouco tempo estavam todos reunidos no adro da igreja, à espera de que lhes dissessem a quem deveriam chorar. O sino ainda tocou por alguns minutos mais, finalmente calou-se. Instantes depois a porta abria-se e um camponês aparecia no limiar.

Ora, não sendo este o homem encarregado de tocar habitualmente o sino, compreende-se que os vizinhos lhe tenham perguntado onde se encontrava o sineiro e quem era o morto. “O sineiro não está aqui, eu é que toquei o sino”, foi a resposta do camponês. “Mas então não morreu ninguém?”, tornaram os vizinhos, e o camponês respondeu: “Ninguém que tivesse nome e figura de gente, toquei a finados pela Justiça, porque a Justiça está morta.”

Que acontecera? Acontecera que o ganancioso senhor do lugar (algum conde ou marquês sem escrúpulos) andava desde há tempos a mudar de sítio os marcos das extremas das suas terras, metendo-os para dentro da pequena parcela do camponês, mais e mais reduzida a cada avançada. O lesado tinha começado por protestar e reclamar, depois implorou compaixão, e finalmente resolveu queixar-se às autoridades e acolher-se à protecção da justiça. Tudo sem resultado, a espoliação continuou. Então, desesperado, decidiu anunciar urbi et orbi (uma aldeia tem o exacto tamanho do mundo para quem sempre nela viveu) a morte da Justiça.

Talvez pensasse que o seu gesto de exaltada indignação lograria comover e pôr a tocar todos os sinos do universo, sem diferença de raças, credos e costumes, que todos eles, sem excepção, o acompanhariam no dobre a finados pela morte da Justiça, e não se calariam até que ela fosse ressuscitada. Um clamor tal, voando de casa em casa, de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, saltando por cima das fronteiras, lançando pontes sonoras sobre os rios e os mares, por força haveria de acordar o mundo adormecido… Não sei o que sucedeu depois, não sei se o braço popular foi ajudar o camponês a repor as extremas nos seus sítios, ou se os vizinhos, uma vez que a Justiça havia sido declarada defunta, regressaram resignados, de cabeça baixa e alma sucumbida, à triste vida de todos os dias. É bem certo que a História nunca nos conta tudo…

Suponho ter sido esta a única vez que, em qualquer parte do mundo, um sino, uma campânula de bronze inerte, depois de tanto haver dobrado pela morte de seres humanos, chorou a morte da Justiça. Nunca mais tornou a ouvir-se aquele fúnebre dobre da aldeia de Florença, mas a Justiça continuou e continua a morrer todos os dias. Agora mesmo, neste instante em que vos falo, longe ou aqui ao lado, à porta da nossa casa, alguém a está matando. De cada vez que morre, é como se afinal nunca tivesse existido para aqueles que nela tinham confiado, para aqueles que dela esperavam o que da Justiça todos temos o direito de esperar: justiça, simplesmente justiça. Não a que se envolve em túnicas de teatro e nos confunde com flores de vã retórica judicialista, não a que permitiu que lhe vendassem os olhos e viciassem os pesos da balança, não a da espada que sempre corta mais para um lado que para o outro, mas uma justiça pedestre, uma justiça companheira quotidiana dos homens, uma justiça para quem o justo seria o mais exacto e rigoroso sinónimo do ético, uma justiça que chegasse a ser tão indispensável à felicidade do espírito como indispensável à vida é o alimento do corpo. Uma justiça exercida pelos tribunais, sem dúvida, sempre que a isso os determinasse a lei, mas também, e sobretudo, uma justiça que fosse a emanação espontânea da própria sociedade em acção, uma justiça em que se manifestasse, como um iniludível imperativo moral, o respeito pelo direito a ser que a cada ser humano assiste.

Mas os sinos, felizmente, não tocavam apenas para planger aqueles que morriam. Tocavam também para assinalar as horas do dia e da noite, para chamar à festa ou à devoção dos crentes, e houve um tempo, não tão distante assim, em que o seu toque a rebate era o que convocava o povo para acudir às catástrofes, às cheias e aos incêndios, aos desastres, a qualquer perigo que ameaçasse a comunidade. Hoje, o papel social dos sinos encontra-se limitado ao cumprimento das obrigações rituais e o gesto iluminado do camponês de Florença seria visto como obra desatinada de um louco ou, pior ainda, como simples caso de polícia.

Outros e diferentes são os sinos que hoje defendem e afirmam a possibilidade, enfim, da implantação no mundo daquela justiça companheira dos homens, daquela justiça que é condição da felicidade do espírito e até, por mais surpreendente que possa parecer-nos, condição do próprio alimento do corpo. Houvesse essa justiça, e nem um só ser humano mais morreria de fome ou de tantas doenças que são curáveis para uns, mas não para outros. Houvesse essa justiça, e a existência não seria, para mais de metade da humanidade, a condenação terrível que objectivamente tem sido. Esses sinos novos cuja voz se vem espalhando, cada vez mais forte, por todo o mundo são os múltiplos movimentos de resistência e acção social que pugnam pelo estabelecimento de uma nova justiça distributiva e comutativa que todos os seres humanos possam chegar a reconhecer como intrinsecamente sua, uma justiça protectora da liberdade e do direito, não de nenhuma das suas negações.

Tenho dito que para essa justiça dispomos já de um código de aplicação prática ao alcance de qualquer compreensão, e que esse código se encontra consignado desde há cinquenta anos na Declaração Universal dos Direitos Humanos, aqueles trinta direitos básicos e essenciais de que hoje só vagamente se fala, quando não sistematicamente se silencia, mais desprezados e conspurcados nestes dias do que o foram, há quatrocentos anos, a propriedade e a liberdade do camponês de Florença. E também tenho dito que a Declaração Universal dos Direitos Humanos, tal qual se encontra redigida, e sem necessidade de lhe alterar sequer uma vírgula, poderia substituir com vantagem, no que respeita a rectidão de princípios e clareza de objectivos, os programas de todos os partidos políticos do orbe, nomeadamente os da denominada esquerda, anquilosados em fórmulas caducas, alheios ou impotentes para enfrentar as realidades brutais do mundo actual, fechando os olhos às já evidentes e temíveis ameaças que o futuro está a preparar contra aquela dignidade racional e sensível que imaginávamos ser a suprema aspiração dos seres humanos.

Acrescentarei que as mesmas razões que me levam a referir-me nestes termos aos partidos políticos em geral, as aplico por igual aos sindicatos locais, e, em consequência, ao movimento sindical internacional no seu conjunto. De um modo consciente ou inconsciente, o dócil e burocratizado sindicalismo que hoje nos resta é, em grande parte, responsável pelo adormecimento social decorrente do processo de globalização económica em curso. Não me alegra dizê-lo, mas não poderia calá-lo. E, ainda, se me autorizam a acrescentar algo da minha lavra particular às fábulas de La Fontaine, então direi que, se não interviermos a tempo, isto é, já, o rato dos direitos humanos acabará por ser implacavelmente devorado pelo gato da globalização económica.

E a democracia, esse milenário invento de uns atenienses ingénuos para quem ela significaria, nas circunstâncias sociais e políticas específicas do tempo, e segundo a expressão consagrada, um governo do povo, pelo povo e para o povo? Ouço muitas vezes argumentar a pessoas sinceras, de boa fé comprovada, e a outras que essa aparência de benignidade têm interesse em simular, que, sendo embora uma evidência indesmentível o estado de catástrofe em que se encontra a maior parte do planeta, será precisamente no quadro de um sistema democrático geral que mais probabilidades teremos de chegar à consecução plena ou ao menos satisfatória dos direitos humanos. Nada mais certo, sob condição de que fosse efectivamente democrático o sistema de governo e de gestão da sociedade a que actualmente vimos chamando democracia. E não o é. É verdade que podemos votar, é verdade que podemos, por delegação da partícula de soberania que se nos reconhece como cidadãos eleitores e normalmente por via partidária, escolher os nossos representantes no parlamento, é verdade, enfim, que da relevância numérica de tais representações e das combinações políticas que a necessidade de uma maioria vier a impor sempre resultará um governo.

Tudo isto é verdade, mas é igualmente verdade que a possibilidade de acção democrática começa e acaba aí. O eleitor poderá tirar do poder um governo que não lhe agrade e pôr outro no seu lugar, mas o seu voto não teve, não tem, nem nunca terá qualquer efeito visível sobre a única e real força que governa o mundo, e portanto o seu país e a sua pessoa: refiro-me, obviamente, ao poder económico, em particular à parte dele, sempre em aumento, gerida pelas empresas multinacionais de acordo com estratégias de domínio que nada têm que ver com aquele bem comum a que, por definição, a democracia aspira. Todos sabemos que é assim, e contudo, por uma espécie de automatismo verbal e mental que não nos deixa ver a nudez crua dos factos, continuamos a falar de democracia como se se tratasse de algo vivo e actuante, quando dela pouco mais nos resta que um conjunto de formas ritualizadas, os inócuos passes e os gestos de uma espécie de missa laica.

E não nos apercebemos, como se para isso não bastasse ter olhos, de que os nossos governos, esses que para o bem ou para o mal elegemos e de que somos portanto os primeiros responsáveis, se vão tornando cada vez mais em meros “comissários políticos” do poder económico, com a objectiva missão de produzirem as leis que a esse poder convierem, para depois, envolvidas no açúcares da publicidade oficial e particular interessada, serem introduzidas no mercado social sem suscitar demasiados protestos, salvo certas conhecidas minorias eternamente descontentes…

Que fazer? Da literatura à ecologia, da fuga das galáxias ao efeito de estufa, do tratamento do lixo às congestões do tráfego, tudo se discute neste nosso mundo. Mas o sistema democrático, como se de um dado definitivamente adquirido se tratasse, intocável por natureza até à consumação dos séculos, esse não se discute. Ora, se não estou em erro, se não sou incapaz de somar dois e dois, então, entre tantas outras discussões necessárias ou indispensáveis, é urgente, antes que se nos torne demasiado tarde, promover um debate mundial sobre a democracia e as causas da sua decadência, sobre a intervenção dos cidadãos na vida política e social, sobre as relações entre os Estados e o poder económico e financeiro mundial, sobre aquilo que afirma e aquilo que nega a democracia, sobre o direito à felicidade e a uma existência digna, sobre as misérias e as esperanças da humanidade, ou, falando com menos retórica, dos simples seres humanos que a compõem, um por um e todos juntos. Não há pior engano do que o daquele que a si mesmo se engana. E assim é que estamos vivendo.

Não tenho mais que dizer. Ou sim, apenas uma palavra para pedir um instante de silêncio. O camponês de Florença acaba de subir uma vez mais à torre da igreja, o sino vai tocar. Ouçamo-lo, por favor.

de: http://www.outraspalavras.net/?p=1371

Enfim, estreamos

2010-06-19T13:36:00.004-03:00

Olá a todos, obrigado enormemente a quem compareceu a nossa estreia, esperamos que tenham apreciado... por si só foi uma experiência enriquecedora que carregaremos para sempre conosco... Obrigado mais uma vez... Algumas pessoas a gente tem que agradecer com um carinho especial Francisco Martins e Monique Miranda pela ajuda.

2010-06-10T11:19:00.005-03:00

2010-05-11T13:08:00.001-03:00

Chico Rei !!!ESTRÉIA!!!Chico Rei
dias 14 e 15 de Junho no Teatro Dom Silverio

Galanga. De Rei a escravo e de escravo a Rei. Na escravocrata Vila Rica nasce a lenda do escravo-rei e a construção simbólica de um reino. Espetáculo de Estréia do Grupo Terno.
http://www.festivaldebonecos.com.br/grade.html

2010-04-18T19:51:00.000-03:00

Chico Rei, nem História e nem Lenda: é só uma Nota de Rodapé.
Escrito por Tarcísio José Martins em 29-Nov-1999
em: http://www.mgquilombo.com.br/site/Artigos/Pesquisas-Escolares/Chico-Rei-nem-Historia-e-nem-Lenda-e-so-uma-Nota-de-Rodape.html

Seguindo o exemplo de Carmo Gama, o monarquista Diogo de Vasconcelos também resolveu trair o dever de fidelidade e fidedignidade à História em seu livro “História Antiga de Minas”, que publicou no mesmo ano 1904. Melhor que comentar é transcrever as informações não-fidedignas lançadas em nota de rodapé pelo autor:
“Os salteadores apreendiam ou compravam na África tribos e nações inteiras, gente em vários graus de sociabilidade, embora rudimentária e além de muitos exemplos para prová-la, tivemos o que deu lugar a legenda tão bizarra, quão verdadeiramente poética do Xico Rei, que dominou Vila Rica. Esta figura nobre de um preto, cuja vida acidentada aqui finalizou, imensa luz derrama aos painéis daquela época sombria. (19)”[1].
Eis a nota de rodapé nº(19):
“19 Francisco foi aprisionado com toda sua tribo, e vendido com ela, incluindo sua mulher, filhos e súditos. A mulher e todos os filhos morreram no mar, menos um. Vieram os restantes para as minas de Ouro Preto. Resignado à sorte, tida por costume na África, homem inteligente, trabalhou e forrou o filho; ambos trabalharam e forraram um compatrício; os três, um quarto, e assim por diante até que, liberta a tribo, passaram a forrar outros vizinhos da mesma nação. Formaram assim em Vila Rica um Estado no Estado; Francisco era Rei, seu filho o Príncipe, a nora a Princesa. Possuía o Rei para a sua coletividade a mina riquíssima da Encardideira ou Palácio Velho. Antecipou-se este negro a era das cooperativas, e precursou o socialismo cristão. Como naquele tempo toda irmandade estava unida à idéia religiosa de um santo patrono, tomou esta o patronato de Santa Efigênia, cuja intercessão foi-lhes tão útil; e desse exemplo nasceu o culto ardente, que se volta ainda à milagrosa imagem do Alto da Cruz. Os irmãos erigiram um belo templo que existe sob a invocação do Rosário. No dia 6 de janeiro o Rei, a Rainha e os Príncipes vestidos como tais eram conduzidos em ruidosas festas africanas à igreja para assistirem à missa cantada e depois percorriam em danças características, tocando instrumentos músicos indígenas da África, pelas ruas. Era o Reinado do Rosário, festas que se imitaram em todos os povoados das Minas. Vem também daí a nomenclatura dos mesários do Rosário em todas as irmandades de pretos entre nós. No Alto da Cruz ainda se vê a pia de pedra na qual as negras empoadas de ouro lavavam a cabeça para deixá-lo naquele dia por esmola ou donativo”.
Voltando ao texto, o descendente daquele outro Diogo que vilipendiou os restos mortais de Tiradentes[2] arremata a afirmação não-provada:
“A legenda do rei africano é na história semelhante a um oásis florido e suave, em que descansamos deste melancólico arneiro, que sua raça infeliz encharcou de suor, de sangue e de lágrimas, (...)”[3] e, assim, muda de assunto e NADA MAIS fala sobre o tal “Xico Rei”, o rei Ambrósio ao contrário.
Como se vê acima, Diogo de Vasconcelos confundiu reisado (festa dos reis magos, em 6 de janeiro), com reinado, festa de Nossa Senhora do Rosário, celebrada na primeira ou segunda semana de agosto[4] que, hoje, para possibilitar o acesso dos mineiros que vivem fora de suas cidades, foi transferida para final de julho de cada ano. O erro de Diogo é grave, uma vez que as festas de Santos Reis, celebradas em 06 de janeiro, só se firmaram a partir do final do século XIX, inexistindo notícias das mesmas nos anos setecentos. Ora, como poderia um autor que faz confusão entre a data da festa de Santos Reis e a data da festa de Nossa Senhora do Rosário, guardar tão bem e se lembrar de tantos detalhes da alegada tradição ouropretana sobre o tal Chico Rei?
E o pior: a infidedignidade cultural advinda da obra de Diogo de Vasconcelos (e da própria Igreja do final do século XIX) foi perpetuada em Ouro Preto, cujo calendário turístico/religioso (divulgado ainda em 17.08.03 (tiraram do ar) MANTINHA, no século XX, uma estranha Festa de Nossa Senhora do Rosário, no período de 01 a 06 de janeiro, isto, somente para a Igreja de Santa Efigênia - Bairro Alto da Cruz, cuja obra é atribuída, sem prova, ao tal Chico Rei. Ora, em TODO O BRASIL, a Festa do Rosário ocorre do final de julho até meados de agosto, chegando a ser feita em outubro e até em novembro de cada ano nas cidades de Minas e de Goiás. No entanto, em TODO O BRASIL, o que há no período de 01 a 06 de janeiro são as Festas de Santos Reis, com suas Folias de Reis que, como se sabe, eram quase inexistentes em nossa cultura até por volta do final do século XIX.
O mesmo site passou a divulgar a mesma festa, agora, do dia 02 a 10 de janeiro, o que também é total absurdo, pois a festa do Reinado de Nossa Senhora do Rosário ocorre entre a primeira e segunda semana de agosto e tem sido antecipada para o final de julho e, às vezes, feita de setembro a outubro de cada ano em todo o Estado de Minas Gerais e Goiás. Apenas os adeptos da improvada lenda do Chico Rei é que insistem neste desvio turístico-comercial de confundir o Reinado com Reisado em janeiro de cada ano.
Voltando à nota de rodapé:
Diogo fala da tal “legenda”, a do Chico Rei, como se ela fosse pública e notória. No entanto, nunca encontrei ninguém – nem mesmo de Ouro Preto – que tivesse dela tomado conhecimento, a não ser - direta ou indiretamente - pela não-fidedigna notícia que o acadêmico piadista da Faculdade de Direito de São Paulo[5] inculcou no seu livro “História Antiga de Minas”. Por exemplo, inexiste até mesmo qualquer depoimento de contemporâneos que pudesse dar alguma credibilidade às alegações do autor. Diogo, como se sabe, era um tremendo gozador; talvez sua intenção tenha mesmo sido a de nos fazer a todos de “marrecos”[6].
A nota de rodapé do monarquista frustrado fez enorme estrago em nossa historiografia. Dezenas de autores de respeito, pensando que – também nesse caso – Diogo merecesse respeito, reproduziram sua nota de rodapé em livros e mais livros.
Em 1966, o ROMANCISTA Agripa de Vasconcelos veio a publicar pela Editora Itatiaia o seu livro “Chico Rei”, de 247 páginas. Diferentemente de seus outros romances-históricos, neste, Agripa não menciona qualquer bibliografia e a única referência que faz é mesmo à nota de rodapé do Diogo de Vasconcelos. É, sem dúvida, mera ficção que teve como base a nota de rodapé do Diogo, segundo consta, seu ancestral colateral.
Muita gente tem chamado Agripa de Historiador, quando ele mesmo sempre se disse apenas um romancista.
A desinformação se multiplicou. Livros e mais livros foram escritos reproduzindo a improvada lenda. “Chico Rei” virou tema de escola de samba, virou filme; o comércio de Ouro Preto passou, sem saber que o faz, a enganar turistas e a si mesmos, na medida em que deram evidências e corpo a uma não-história que também nunca foi lenda.
O próprio Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais, sob a gestão de seu presidente Miguel Augusto Gonçalves de Souza[7], na edição comemorativa de 22 de abril de 2000 de sua Revista (Brasil – 500 anos), Vol. nº XXIII, fez publicar o artigo do confrade Rogério de Alvarenga[8], intitulado “Um Escravo Rei”, que sustenta falsa fidedignidade HISTÓRICA no ROMANCE de Agripa e nas citações que outros quatro autores fizeram da nota de rodapé do Diogo de Vasconcelos.
Em 20.05.98 tivéramos também uma reportagem na Revista “ISTO É”[9], onde um repórter, através de um historiador local – que tinha como fonte principal o livro do Agripa de Vasconcelos - disse ter encontrado, em Pontinha-MG, nada mais nada menos, que os descendentes de Muzinga, o filho do Chico Rei. Mandei dezenas de correios eletrônicos para essa revista, mas ela nunca respondeu nada.
Essa reportagem, a meu ver, visava apenas excluir os negros locais dos favorecimentos legais que teriam – na posse das terras onde moravam - caso fossem remanescentes de quilombos. Mas, parece que não perderam, pois teria sido publicado no Diário Oficial da União de 19.04.2005 o reconhecimento de sua comunidade como quilombola. Conferir no site da Fundação Palmares. (!?).
Tenho convicção de que a “criação” do Chico Rei visou não só esconder o Rei Ambrósio, personagem REAL da História de Minas, mas também, criar para os negros um exemplo de que, negro, para “dar certo”, precisa ser muito humilde e obedecer as sábias regras do jogo, criadas e impostas pelo branco.
Temos notícias de que os roteiros turísticos de Ouro Preto não têm mais contemplado os postiços marcos do personagem literário Chico Rei. Em compensação, passaram a lembrar o Rei Ambrósio. Isto sim, é História. Isto é Cultura.
Sobre a História da Irmandade do Rosário e suas festas, veja artigo específico neste site.

[1] História Antiga de Minas, Edição de 1974, Itatiaia, 2º Vol., pgs.162/163.
[2] Revista do APM, Ano I, Fasc. 3, 1896, pgs. 405/415.
[3] História Antiga de Minas, Edição de 1974, Itatiaia, 2º Vol., pg. 163.
[4] A festa começa a 14 de agosto, segundo “Negros e Quilombos em Minas Gerais”, pgs. 168/169.
(*) O site era http://www.ouropreto.com.br/calendario.asp#jan, mas foi retirado do ar.
[5] Formado em 1867.
[6] “Marreco”, é o nome do burro em que Diogo foi montado para estudar na Escola de Direito de São Paulo, ao qual fazia discursos e contava piadas, segundo contou Basílio de Magalhães; voltou montado nele para as Minas; afinal seu burro, sendo ele um monarquista, sempre fomos nós mesmos, o povo mineiro.
[7] Titular da Cadeira nº 58, do IHG-MG, patrono Marquês de Queluz.
[8] Titular da Cadeira nº 29 do IHG-MG, patrono Júlio Ribeiro.
[9] Matéria “Os Herdeiros de Chico Rei”, revista de 20.05.98.

Todos os direitos reservados a Tarcísio José Martins

CHICO REI

2010-03-23T12:17:00.000-03:00

O grupo trabalha agora em sua primeira montagem, Chico Rei : Dentre as inúmeras histórias geradas pela conflituosa relação entre os escravos e os colonos brasileiros, a do Chico Rei é uma das mais facinantes, pelo fato de habilidosamente, e envolto a um grande carisma, ter não só sobrevivido, como prosperado em meio a tamanha repressão.
Contam que Chico Rei foi quem construiu a Igreja do Alto da Cruz, e teria introduzido o Congado no Estado de Minas Gerais, através do Reisado do Rosário. Sua história alimenta a memória, a tradição e desdobra a ambigüidade das festas, o significado de preservação da celebração das congadas e a importância do imaginário popular.

A história do Rei do Congo não evoca só a história da resistência do negro sobre as condições do século XVIII, mas também alude as situações vividas atualmente no País, como o racismo não declarado. Rememorar o antigo “fundador”, sabendo-se que existem várias versões que correspondem aos oprimidos e aos opressores em diversas temporalidades. Além disso, o trabalho é uma forma de registro artístico de um momento histórico no Brasil e em Minas Gerais.
É um resgate simbólico de nossa origem, de nossas tradições, de nossas raízes; uma forma de preservar e valorizar a nossa história.

plisteichuou

2010-03-09T14:46:00.000-03:00

Não pise no Anjo Azul

2010-03-09T14:32:00.000-03:00

Citação de Agripa em Chico Rei

2010-02-22T11:21:00.000-03:00

"Minas é a terra do bota-abaixo... Quando poderemos andar de cabeça erguida?"

Bonecos do espetáculo A D. Baratinha do Grupo Faz de Conta (Uberlãndia/MG)

2010-01-21T20:22:00.000-02:00

Priscila Camargo e os bonecos do espetáculo A Polegerina e outras histórias

2010-01-21T20:18:00.000-02:00

Tesouro Escondido

2009-12-02T12:33:00.000-02:00

17
NOV
2009

Tesouro Escondido

Postado por Central Feto às 07:15

Foto: Daniel Protzner

Nos fundos de uma casinha arborizada no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, um grupo de jovens se debruça sobre o isopor e a madeira para tentar extrair desses materiais toda a complexidade dos traços de um boneco.

Pois foi ali, num espaço meio escondido, que aconteceu a derradeira oficina do FETO, “Boneco em Cena – Oficina Prática de Construção de Boneco”. Ministrada pelos artistas plásticos Paulo Emílio Luz e Gilberto Alves, do grupo Terno Teatro, a oficina se iniciou no dia 03 de novembro e terminou no último sábado (14/11).

Segundo Paulo Emílio, a proposta sugerida aos 16 participantes foi a de construir alguns bonecos a partir do livro “O Pequeno Príncipe”. A turma se dividiu em grupos de quatro e cada coletivo escolheu um personagem da história para desenvolver.

Depois de identificar os traços centrais do personagem escolhido, os participantes iniciaram a etapa de desenhos: primeiro, um estudo livre de referências e pesquisa de anatomia para encontrar possíveis pontos de partida; depois, no desenho de projeto, traçaram as medidas e o volume de cada boneco.

Em seguida, o grupo criou o molde dos bonecos, após um breve estudo de suas articulações. Para dar forma ao desenho que estava no papel, utilizaram madeira e isopor, como se o primeiro material fosse o “osso” e o segundo, a “carne” do boneco. Já a parte mais externa do objeto foi construída com papel (através da técnica de papietagem) e massa plástica. Para finalizar, os bonecos foram pintados e vestidos.

Se na teoria o processo pode parecer simples, na prática a realidade é bem diferente. “Achei difícil a parte da modelagem, pois colocar o projeto em prática é sempre um desafio”, opinou a atriz e professora Natália Jacarandá, 21, enquanto lixava uma parte do Rei, o personagem escolhido por seu grupo.

Apesar do trabalho minucioso (a oficina acabou durando quatro dias além do previsto), alguns participantes já planejam como aplicar o aprendizado em outras criações. “Eu tenho um palhaço e penso em fazer um trabalho solo com ele utilizando também um boneco”, relatou a atriz Maíra Protzner, 24.

Ao final da oficina, cada participante pôde explorar suas “crias” em prática: com os bonecos prontos, brincaram de manipular e dar vida ao que antes era apenas uma vaga imagem na cabeça...

Sucesso da Oficina do Terno no FETO

2009-11-11T11:30:00.000-02:00

A oficina de Boneco em Cena, continua até sexta, dia 13.Um sucesso o trabalho do Grupo Terno Teatro. Alunos encantados e nós também3:53 AM Nov 10th from Echofon

Lúmen

2009-11-03T00:42:00.000-02:00

Enzo Giaquinto assistiu ao(s) filme(s) curto(s) abaixo e acha que você vai gostar também:
"Excelente, a terrinha aqui tá excelente!!! uai..."

Clique e veja: » Lúmen

Animação | De Wilian Salvador

Da redação do terno teatro!

Em defesa do Romance, Revista PIAUÍ ed 37, ano 4, outubro de 2009

2009-10-28T14:26:00.000-02:00

EM DEFESA DO ROMANCE
Mario Vargas Llosa

Incivilizado, bárbaro, órfão de sensibilidade e pobre de palavra, ignorante e grave, alheio à paixão e ao erotismo - um mundo sem literatura teria como traço principal o conformismo, a submissão dos seres humanos ao estabelecido. Seria um mundo animal

Muitas vezes me ocorre, nas feiras de livros ou nas livrarias, que um senhor se aproxime de mim com um livro meu nas mãos e me peça para autografá-lo, es-pecificando: é para a minha mulher, ou minha filha, ou minha irmã, ou minha mãe; ela, ou elas, são grandes leitoras e são apaixonadas por literatura. E eu lhe pergunto, de imediato: "E o senhor? Não gosta de ler?"

A resposta chega pontual, quase sempre: "Bem, sim, é claro que gosto, mas sou uma pessoa muito ocupada, sabe como é." Sim, sei muito bem, porque ouvi essa explicação dezenas de vezes: esse senhor, esses milhares de senhores iguais a ele têm tantas coisas importantes, tantas obrigações e responsabilidades na vida, que não podem desperdiçar seu tempo precioso passando horas e horas imersos num romance, num livro de poemas ou num ensaio literário. Segundo essa concepção, a literatura é uma atividade da qual se pode prescindir, um entretenimento elevado e útil para cultivar a sensibilidade e as boas maneiras, um ornamento que se podem permitir os que dispõem de tempo livre para a recreação, e que seria necessário computar na categoria dos esportes, do cinema, do bridge ou do xadrez, mas que pode ser sacrificado sem escrúpulos no momento de estabelecer uma escala de prioridades nos afazeres e compromissos indispensáveis da luta pela vida.

É verdade que a literatura acabou por se tornar, cada vez mais, uma atividade feminina: nas livrarias, nas conferências ou nas readings dos escritores e, natural-mente, nos departamentos e nas faculdades em que se estuda literatura, as saias ganham de goleada das calças. A explicação é que, na classe mé-dia, as mulheres leem mais porque trabalham menos horas que os homens, e que muitas delas tendem a se considerar mais justificadas do que os homens no tempo que dedicam à fantasia e à ilusão. Como sou um tanto alérgico a essas explicações, que dividem homens e mulheres em categorias estanques com virtudes e fraquezas coletivas, não partilho dessas interpretações; mas num aspecto não resta dúvida: há cada vez menos leitores de literatura - há muitos leitores, mas de lixo impresso - e, entre eles, as mulheres prevalecem.

Uma pesquisa organizada recentemente pela Sociedade Geral de Autores Espanhóis forneceu um dado alarmante: me-tade dos habitantes daquele país jamais leu um livro. A pesquisa revelou também que, na minoria leitora, o número de mulheres que declaram ler é superior em 6,2% ao dos homens. Muito me alegro pelas mulheres, é claro, mas me preocupo pelos homens, e pelos milhões de seres humanos que, podendo ler, renunciaram a fazer isso. Não só porque desconhecem o prazer que perdem, mas porque estou convencido de que uma sociedade sem romances, ou na qual a literatura foi re-legada, como certos vícios inconfessáveis, às margens da vida social e convertida mais ou menos num culto sectário, essa sociedade está condenada a se barbarizar no plano espiritual e a pôr em risco a própria liberdade.

Vivemos numa época de especialização do conhecimento, causada pelo pro-digioso desenvolvimento da ciência e da técnica, e da sua fragmentação em inu-meráveis afluentes e compartimentos estanques. A especialização permite aprofundar a exploração e a experimentação, e é o motor do progresso; mas determina também, como consequência negativa, a eliminação daqueles denominadores comuns da cultura graças aos quais os homens e as mulheres podem coexistir, comunicar-se e se sentir de algum modo solidários.

A especialização leva à incomunicabilidade social, à fragmentação do conjunto de seres humanos em guetos culturais de técnicos e especialis-tas, aos quais a linguagem, alguns códigos e a informação progressivamente setorizada relegam naquele particularismo contra o qual nos alertava o antiquíssimo adágio: não é necessário se concentrar tanto no ramo nem na folha, a ponto de esquecer que eles fazem parte de uma árvore, e esta de um bosque. O sentido de pertencimento, que conserva unido o corpo social e o impede de se desintegrar em uma miríade de particularismos solipsistas, depende, em boa medida, de que se tenha uma consciência precisa da existência do bosque. E o solipsismo - de povos ou indivíduos - gera paranoias e delírios, as deformações da realidade que sempre dão origem ao ódio, às guerras e aos genocídios. A ciência e a técnica não podem mais cumprir aquela função cultural integradora em nosso tempo, preci-samente pela infinita riqueza de conhecimentos e da rapidez de sua evolução que levou à especialização e ao uso de vocabulários herméticos.

A literatura, ao contrário, diferentemente da ciência e da técnica, é, foi e conti-nuará sendo, enquanto existir, um desses denominadores comuns da experiência humana, graças ao qual os seres vivos se reconhecem e dialogam, independen-temente de quão distintas sejam suas ocupações e seus desígnios vitais, as geo-grafias, as circunstâncias em que se encontram e as conjunturas históricas que lhes determinam o horizonte. Nós, leitores de Cervantes ou de Shakespeare, de Dante ou de Tolstoi, nos sentimos membros da mesma espécie porque, nas obras que eles criaram, aprendemos aquilo que partilhamos como seres humanos, o que permanece em todos nós além do amplo leque de diferenças que nos sepa-ram. E nada defende melhor os seres vivos contra a estupidez dos preconceitos, do racismo, da xenofobia, das obtusidades localistas do sectarismo religioso ou político, ou dos nacionalismos discriminatórios, do que a comprovação constan-te que sempre aparece na grande literatura: a igualdade essencial de homens e mulheres em todas as latitudes, e a injustiça representada pelo estabelecimento entre eles de formas de discriminação, sujeição ou exploração.

Nada, mais que bons romances, ensina a ver nas diferenças étnicas e culturais a riqueza do patrimônio humano, e a valorizá-las como uma manifestação de sua múltipla criatividade. Ler boa literatura é divertir-se, com certeza; mas também aprender, dessa maneira direta e intensa que é a da experiência vivida através das obras de ficção, o que somos e como somos em nossa integridade humana, com os nossos atos, os nossos sonhos e os nossos fantasmas, a sós e na urdidura das relações que nos ligam aos outros, em nossa presença pública e no segredo de nossa consciência, essa soma extremamente complexa de verdades contraditórias - como as chamava Isaiah Berlin - de que é feita a condição humana.

Esse conhecimento totalizador e imediato do ser humano, hoje, se encontra apenas no romance. Nem mesmo os outros ramos das disciplinas humanistas - como a filosofia, a psicologia, a história ou as artes - puderam preservar essa visão integradora e um discurso acessível porque, por trás da pressão irre-sistível da cancerosa divisão e fragmentação do conhecimento, acabaram por su-cumbir também às imposições da especialização, por isolar-se em territórios cada vez mais segmentados e técnicos, cujas ideias e linguagens estão fora do alcance da mulher e do homem comuns. Não é nem pode ser o caso da literatura, embora alguns críticos e teóricos se empenhem em transformá-la em uma ciência, porque a ficção não existe para investigar uma área determinada da experiência, mas para enriquecer de maneira imaginária a vida, a de todos, a vida que não pode ser desmembrada, desarticulada, reduzida a esquemas ou fórmulas, sem que desapa-reça.

Por isso, Marcel Proust disse: "A verdadeira vida, a vida por fim esclarecida e descoberta, a única vida, pois, ple-namente vivida, é a literatura." Não exagerava, guiado pelo amor a essa vocação que praticou com talento superlativo: simples-mente queria dizer que, graças à literatura, a vida se compreende e se vive melhor, e entendê-la e vivê-la melhor significa vivê-la e partilhá-la com os outros.

Borges se irritava quando lhe perguntavam: "Para que serve a literatura?" Parecia-lhe uma pergunta idiota, e ele respondia: "A ninguém ocorreria perguntar-se sobre qual é a utilidade do canto de um canário ou das cores do céu no crepúsculo!"; com efeito, se essas coisas belas estão ali e graças a elas a vida, ainda que por um instan-te, é menos feia e menos triste, não é mesquinho procurar justificativas práticas?

À diferença do gorjeio dos pássaros ou do espetáculo do sol fundindo-se no horizonte, um poema, um romance não estão pura e simplesmente ali, fabricados por acaso ou pela natureza. São uma criação humana, e é lícito perguntar como e por que nasceram, e o que deram à humanidade para que a literatura, cujas origens remotas se confundem com as da escrita, tenha durado tanto tempo. Nasceram como fantasmas incertos, no íntimo de uma consciência, projetados a ela pelas forças conjugadas do inconsciente, de uma sensibilidade e de algumas emoções, a que, numa luta às vezes implacável com as palavras, o poeta, o narrador, deram forma, corpo, movimento, ritmo, harmonia, vida. Uma vida artificial, feita com a linguagem e a fantasia, que coexiste com a outra, a real, desde tempos imemoriais, e à qual acorrem homens e mulheres porque a vida que têm não lhes basta, não é capaz de oferecer tudo aquilo que gostariam de ter. O romance não começa a existir quando nasce, por obra de um indivíduo; só existe realmente quando é adotado pelos outros e passa a fazer parte da vida social, quando se torna, graças à leitura, experiência partilhada.

Um dos primeiros efeitos benéficos se verifica no plano da linguagem. Uma comunidade sem literatura escrita se exprime com menos precisão, riqueza de nuances e clareza do que outra cujo instrumento principal de comunicação, a palavra, foi cultivado e aperfeiçoado graças aos textos literários. Uma humanidade sem romances, não contaminada pela literatura, se pareceria com uma comunidade de tartamudos e afásicos, atormentada por problemas terríveis de co-municação causados por uma linguagem ordinária e rudimentar.

Isso vale também para os indivíduos, obviamente. Uma pessoa que não lê, ou que lê pouco, ou que lê apenas porcarias, pode falar muito, mas dirá sempre poucas coisas, porque para se exprimir dispõe de um repertório reduzido e inadequado de vocábulos. Não se trata apenas de um limite verbal; é, a um só tempo, um limite intelectual e de ho-rizonte imaginário, uma indigência de pensamentos e de conhecimentos, porque as ideias, os conceitos, mediante os quais nos apropriamos da realidade e dos segredos da nossa condição, não existem dissociados das palavras, por meio das quais as reconhece e define a consciência. Aprende-se a falar com precisão, com profundidade, com rigor e agudeza, graças à boa literatura, e apenas graças a ela.

Nenhuma outra disciplina, nenhum outro ramo das artes, pode substituir a literatura na formação da linguagem com que as pessoas se comunicam. Os co-nhecimentos que nos transmitem os manuais científicos e os tratados técnicos são fundamentais; mas eles não nos ensinam a dominar as palavras nem a exprimi-las com propriedade: pelo contrário, amiúde são mal escritos e revelam certa confusão linguística porque os autores, às vezes eminências indiscutíveis em sua pro-fissão, são literariamente incultos e não sabem se servir da linguagem para comunicar os tesouros conceituais de que são detentores. Falar bem, dispor de uma linguagem rica e variada, encontrar a expressão adequada para cada ideia ou emoção que se queira comunicar, significa estar mais preparado para pensar, ensinar, aprender, dialogar e, também, para fantasiar, sonhar, sentir e emocionar-se.

De uma maneira sub-reptícia, as palavras reverberam em todas as ações da vida, até mesmo nas que parecem muito distantes da linguagem. Isso, na medida em que, graças à literatura, evoluiu até níveis elevados de refinamento e de sutileza nas nuances, elevou as possibilidades da fruição humana, e, com relação ao amor, sublimou os desejos e alçou à categoria de criação artística o ato sexual. Sem a literatura não existiria o erotismo. O amor e o prazer seriam mais pobres, privados de delicadeza e de distinção, da intensidade a que chegam todos aqueles que se educaram e estimularam com a sensibilidade e as fantasias literárias. Não é exa-gero afirmar que um casal que haja lido Garcilaso, Petrarca, Góngora e Baudelaire ama e usufrui mais do que outro, de analfabetos semi-idiotizados pelas séries de televisão. Em um mundo iletrado, o amor e a fruição não poderiam ser diferenciados daqueles que satisfazem os animais, não iriam além da mera satisfação dos instintos elementares: copular e devorar.

Os meios audiovisuais não estão em condições de substituir a literatura na função de ensinar o ser humano a usar com segurança, e talento, as riquíssimas possibilidades que a língua encerra. Esses meios tendem a relegar as palavras a um segundo plano em relação às imagens, que são a sua linguagem essencial, e a reduzir a língua à sua expressão oral, ao mínimo indispensável, o mais distante possível de sua vertente escrita que, na tela e nos alto-falantes, resulta sempre soporífera. Dizer de um filme ou de um programa que ele é "literário" é um modo educado de chamá-lo de chato.

Isso me leva a pensar, também, embora sobre essa questão eu deva admitir que nutro certas dúvidas, que não só a literatura é indispensável para o conhecimento correto e para o domínio da língua, mas que o destino dos romances está ligado, em um matrimônio indissolúvel, ao do livro, produto industrial que muitos declaram já obsoleto.

Um deles é um senhor importante e a quem a humanidade deve muito no campo das comunicações, isto é, Bill Gates, o fundador da Microsoft. O senhor Gates estava em Madri, há pouco tempo, e visitou a Real Academia Espanhola, com a qual a Microsoft lançou as bases daquilo que, assim se espera, será uma fecun-da colaboração. Entre outras coisas, Bill Gates assegurou aos acadêmicos que se ocupará pessoalmente de que a letra "ñ" nunca seja retirada dos computadores, promessa que, é óbvio, arrancou de nós um suspiro de alívio, de nós, 400 milhões de hispanohablantes dos cinco continentes, para os quais a mutilação daquela letra essencial no ciberespaço teria criado problemas babélicos.

Pois bem, imediata-mente depois dessa concessão amável à língua espanhola e, assim entendo, sem ter sequer deixado a Real Academia, Bill Gates declarou que espera não morrer sem ter realizado o seu maior projeto. E qual seria ele? Acabar com o papel, e, pois, com os livros, mercadoria que, a seu entender, já é de um anacronismo contumaz. O senhor Gates explicou que as telas dos computadores estão em condições de substituir com êxito o papel em todas as funções e que, além de isso custar menos, de ocupar menos espaço e de ser mais fácil de transportar, as informações e a literatura por meio da tela terão a vantagem ecológica de pôr fim à devasta-ção dos bosques, cataclismo que, pelo visto, é consequência da indústria de papel. As pessoas continuam a ler, explicou ele, mas nas telas, e, desse modo, haverá mais clorofila no meio ambiente.

Eu não estava presente - tomei co-nhecimento desses detalhes pela imprensa -, mas, se houvesse estado lá, teria interrompido rumorosamente o senhor Bill Gates para contestar, sem o menor constrangimento, a sua intenção de nos aposentar a mim e a tantos colegas meus, a nós, pobres escritores de livros. Pode o monitor substituir o livro em todos os casos, como afirma o criador da Microsoft? Não estou seguro disso. Digo isso sem negar, de modo algum, a revolução que no campo das comunicações e da informação representou o desenvolvimento das novas técnicas, como a internet, que todo dia me presta uma ajuda inestimável em meu trabalho; mas daí a admitir que a tela eletrônica possa substituir o papel no que concerne às leituras literárias há uma lacuna que não consigo preencher. Simplesmente não sou capaz de aceitar a ideia de que a leitura não funcional nem prática, a que não busca uma informação nem uma comunicação de utilidade imediata, possa conviver na tela de um computador com o sonho e com a fruição da palavra, gerando a mesma sensação de intimidade, a mesma concentração e o mesmo isolamento espiritual do livro.

Talvez seja um preconceito, resultante da falta de prática, da já longa identificação na minha experiência da literatura com os livros de papel, mas, se bem que navegue com muito prazer na internet em busca de notícias do mundo, não me ocorreria servir-me dela para ler os poemas de Góngora, um romance de Onetti ou de Calvino, nem um ensaio de Octavio Paz, porque sei muito bem que o efeito dessa leitura jamais seria o mesmo.

A literatura não diz nada aos seres humanos satisfeitos com seu destino, de todo contentes com o modo como vivem a vida. A literatura é alimento dos espíritos indóceis e propagadora da inconformidade, um refúgio para quem tem muito ou muito pouco na vida, onde é possível não ser infeliz, não se sentir incompleto, não ser frustrado nas próprias aspirações. Cavalgar junto ao esquálido Rocinante e a seu desregrado cavaleiro pelas terras da Mancha, percorrer os mares em busca da baleia branca com o capitão Ahab, tomar o arsênico com Emma Bovary ou transformar-se em inseto com Gregor Samsa é um modo astuto que inventamos para nos mitigar pelas ofensas e imposições desta vida injusta que nos obriga a sermos sempre os mesmos, enquanto gostaríamos de ser muitos, tantos quantos fossem necessários para satisfazer os desejos incandescentes de que somos possuídos.

Só momentaneamente é que o romance aplaca essa insatisfação vital, mas, nesse intervalo milagroso, nessa suspensão temporária da vida em que a ilusão lite-rária nos imerge - que parece nos arrancar da cronologia e da história e nos converter em cidadãos de uma pátria sem tempo, imortal - somos outros. Mais intensos, mais ricos, mais complexos, mais felizes, mais lúcidos do que na rotina forçada da nossa vida real. Quando, fechado o livro, posta de parte a ficção, voltamos àquela e a comparamos com o território resplandecente que mal acabamos de deixar, espera-nos uma grande desilusão. Isto é, esta grande confirmação: que a vida sonhada do romance é melhor - mais bela e variada, mais compreensível e perfeita - do que a que vivemos quando estamos despertos, uma vida tolhida nos limites e na servidão a nossa condição.

Nesse sentido, a boa literatura é sempre - ainda que não propo-nha isso nem se dê conta disso - sediciosa, insubmissa, em revolta: um desafio ao que existe. A literatura nos permite viver em um mundo cujas leis transgridem as leis inflexíveis em meio às quais transcorre a nossa vida real, emancipados da prisão do espaço e do tempo, na impunidade para o excesso e donos de uma soberania que não conhece limites. Como não nos sentirmos defraudados depois de termos lido Guerra e Paz ou Em Busca do Tempo Perdido, ao nos voltarmos a este mundo de mesquinharias infinitas, de fronteiras e proibições que estão à espreita e que em toda parte, a cada passo, perturbam nossas ilusões? Esta é, talvez, ainda mais do que conservar a continuidade da cultura e enriquecer a linguagem, a melhor contribuição da literatura ao progresso humano: recordar-nos (involuntariamente, na maior parte dos casos) de que o mundo se acha mal-acabado, de que mentem os que sustentam o contrário - por exemplo, os poderes que o governam -, e de que poderia ser melhor, mais próximo dos mundos que a nossa imaginação e a nossa palavra são capazes de inventar.

Entenda-se bem: chamar de sediciosa uma literatura porque as belas obras de ficção desenvolvem nos leitores uma consciência alerta em face das imper-feições do mundo real não significa, como creem as igrejas e os governos que se fiam da censura para atenuar ou anular sua carga subversiva, que os textos literários provoquem diretamente comoções sociais ou acelerem as revoluções. Os efeitos sociopolíticos de um poema, de um drama ou de um romance não podem ser verificados porque não se mostram quase nunca de ma-neira coletiva, mas individual, e isso significa que variam enormemente de uma pessoa para outra. Por isso é difícil, para não dizer impossível, estabelecer normas precisas. Por outro lado, muitas vezes esses efeitos, quando resultam evidentes no âmbito coletivo, podem ter pouco a ver com a qualidade estética do texto que os produz. Por exemplo, um romance medíocre, A Cabana do Pai Tomás, de Harriet Beecher Stowe, parece ter desempenhado um papel importantíssimo na tomada de consciência social, nos Estados Unidos, dos horrores da escravidão; o fato de que esses efeitos sejam difíceis de identificar não significa que eles não existam, mas que se manifestam, de maneira indireta e múltipla, por meio dos comportamentos e ações dos cidadãos cuja personalidade os romances contribuíram para moldar.

A boa literatura, enquanto aplaca momentaneamente a insatisfação humana, incrementa-a e, fazendo que se desenvolva uma sensibilidade inconformista em relação à vida, torna os seres humanos mais aptos para a infelicidade. Viver insa-tisfeito, em luta contra a existência, significa empenhar-se, como dom Quixote, bater-se contra os moinhos de vento, condenar-se, de certa forma, a viver as bata-lhas travadas pelo coronel Aureliano Buendía, em Cem Anos de Solidão, sabendo que as perderia todas. Isso é provavelmente verdadeiro; mas também é verdadeiro que, sem a revolta contra a mediocridade e a sordidez da vida, nós, seres humanos, ainda viveríamos em condições primitivas, a história teria acabado, não teria nascido o indivíduo, a ciência e a tecnologia não se teriam desenvolvido, os direitos humanos não teriam sido reconhecidos, a liberdade não existiria, porque tudo isso nasceu de atos de insubmissão contra uma vida perce-bida como insuficiente e intolerável.

Tentemos traçar uma reconstrução histórica fantástica, imaginando um mundo sem literatura, uma humanidade que não haja lido romances. Nessa civilização ágrafa, com um léxico liliputiano, em que talvez os grunhidos e a gesticulação simiesca prevalecessem sobre as palavras, não existiriam certos adjetivos formados a partir das criações literárias: quixotesco, kafkiano, pantagruélico, rocambolesco, orwelliano, sádico e masoquista, entre muitos outros. Haveria loucos, vítimas de paranoias e delírios de perseguição, e pessoas de apetite descomunal e de excessos desmedidos, e bípedes que gozariam recebendo ou infligindo a dor, com certeza; mas não teríamos aprendido a ver por trás desses comportamentos extremados, em contraste com a pretensa normalidade, aspectos essenciais da condição humana, vale dizer, de nós mesmos, algo que só o talento criador de Cervantes, de Kafka, de Rabelais, de Sade ou de Sacher-Masoch nos revelou.

Quando veio a lume o Dom Quixote, os primeiros leitores riam daquele homem iludido e extravagante, da mesma forma como riam as outras personagens do romance. Agora sabemos que o empenho do Cavaleiro da Triste Figura em ver gigantes em vez de moinhos de vento e em cometer todos os desatinos que comete é a forma mais elevada de generosidade, um modo de protestar contra as misérias deste mundo e de procurar mudá-lo. Os próprios conceitos de ideal e de idealismo, tão impregnados de uma validade moral positiva, não seriam o que são - ou seja, valores claros e respeitá-veis - se não tivessem encarnado naquela personagem de romance com a força persuasiva que lhe conferiu o gênio de Cervantes. E o mesmo se poderia dizer desse pequeno dom Quixote pragmático e de saias que foi Emma Bovary - o bovarismo não existiria, está claro -, que por sua vez se bateu com ardor para viver essa vida resplendente de paixões e de luxo que ela conhecera nos romances, e se queimou nesse fogo como a mariposa que se aproxima demais da chama.

Como as de Cervantes e Flaubert, as invenções dos grandes criado-res literários, ao mesmo tempo em que nos arrancam de nossa prisão realista, con-duzem e guiam pelos mundos da fantasia, abrem-nos os olhos sobre aspectos desconhecidos e secretos da nossa condição, e nos dão os instrumentos para explorar e entender mais os abismos do que é -humano. Dizer "borgeano" significa destacar-se da realidade racional costumeira e penetrar numa fantástica, rigorosa e elegante construção mental, quase sempre labiríntica, impregnada de re-ferências e alusões livrescas, cuja sin-gularidade não nos é, todavia, estranha, porque nela reconhecemos desejos recônditos e verdades íntimas do nosso ser que só graças às criações literárias de um Jorge Luis Borges puderam tomar forma. O adjetivo "kafkiano" nos vem à mente de maneira natural, como o flash de uma daquelas velhas máquinas fotográficas de fole, toda vez que nos sentimos ameaçados, como indivíduos inermes, por esses mecanismos opressores e destrutivos que tanta dor, tantos abusos e injustiças causaram no mundo moderno: os regimes autoritários, os partidos verticais, as igrejas intolerantes, as burocracias asfixiantes. Sem os contos e romances daquele atormentado judeu de Praga que escrevia em ale-mão e que viveu sempre à espreita, não teríamos sido capazes de compreender o sentido de fragilidade e impotência do indivíduo isolado ou das minorias discriminadas e perseguidas, ante as forças onipotentes que podem pulverizá-los.

O adjetivo "orwelliano", primo em primeiro grau de "kafkiano", refere-se à angústia opressiva e à sensação de absurdo extremo que geraram as ditaduras totalitárias do século xx, as mais refinadas, cruéis e absolutas da história, em seu controle dos atos, da psique e até dos sonhos dos membros de uma sociedade. Nos seus romances mais célebres, A Revolução dos Bichos e 1984, George Orwell descre-veu, com acentos gélidos e de pesadelo, uma humanidade submetida ao controle do Grande Irmão, um senhor absoluto que, por meio de uma combinação eficaz de terror e tecnologia moderna, eliminou a liberdade, a espontaneidade e a igual-dade - nesse mundo alguns são "mais iguais do que os outros" - e transformou a sociedade em uma colmeia de seres humanos autômatos, programados como os robôs. Não apenas as condutas obedecem aos desígnios do poder, mas também a língua, o newspeak, foi depurada de toda conotação indivi-dualista, de toda invenção ou matiz subjetivo, transformando-se numa enfiada de lugares-comuns e clichês impessoais, o que aumenta a servidão dos indivíduos ao sistema. É verdade que a profecia sinistra de 1984 não se materializou e que, como ocorreu com os totalitarismos fascista e nazista, o comunismo to-talitário desapareceu na União Soviética e depois começou a se deteriorar na China e naqueles anacronismos que são ainda Cuba e a Coreia do Norte; mas a palavra "orwelliano" permanece como lembrança de uma das experiências político-sociais mais devastadoras vividas pela civilização, e que os romances e ensaios de George Orwell nos ajudaram a compreender nos seus mecanismos mais recônditos.

Por vezes, a imagem que se delineia no espelho que os romances e os poemas nos oferecem de nós mesmos é a imagem de um monstro. Ocorre quando lemos as horripilantes carnificinas sexuais fantasiadas pelo Divino Marquês, ou as tétricas dilacerações e sacrifícios que povoam os livros malditos de um Sacher-Masoch ou de um Bataille. E, todavia, o pior dessas páginas não são o sangue nem a humilhação, tampouco as torturas abjetas nem a sanha que as tornam febris; é a descoberta de que essa violência e os abusos não nos são estranhos, estão repletos de humanidade, de que esses monstros ávidos de trans-gressão e excesso estão entocados no mais fundo de nosso ser e que, das sombras onde estão ocultos, aguardam uma ocasião favorável para se manifestar, para im-por a lei dos seus desejos, que acabaria com a racionalidade, com a convivência e talvez com a própria existência. Não a ciência, mas a literatura foi a primeira a examinar os abismos do fenômeno humano e a descobrir o apavorante potencial destrutivo e autodestrutivo que também o conforma. Portanto, um mundo sem romances seria parcialmente cego em face desses abismos terríveis onde com fre-quência jazem as motivações das condutas e comportamentos inusitados, e por isso mesmo tão injusto contra o que é diferente, como aquele que, em um passado não muito remoto, acreditava que canhotos, aleijados e gagos estivessem possuí-dos pelo demônio. Esse mundo talvez continuasse a praticar, como até há pouco tempo algumas tribos amazônicas, o perfeccionismo atroz de afogar nos rios os recém-nascidos com defeitos físicos.

Incivilizado, bárbaro, órfão de sensibilidade e pobre de palavra, ignorante e grave, alheio à paixão e ao erotismo, o mundo sem romances, esse pesadelo que procuro delinear, teria como traço principal o conformismo, a submissão dos seres humanos ao estabelecido. Seria um mundo animal. Os instintos básicos decidiriam a rotina de uma vida oprimida pela luta pela sobrevivência, pelo medo do desconhecido, pela satisfação das necessidades físicas, em que não haveria espaço para o espírito e a que, à monotonia sufocante da vida, acompanharia o pessimismo, a sensação de que a vida humana sempre será assim, e que nada nem ninguém poderá mudar o estado das coisas.

Quando se imagina um mundo assim, há a tendência a identificá-lo de ime-diato com o primitivo, com o trapo cobrindo os órgãos genitais, com as pequenas comunidades mágico-religiosas que vivem à margem da modernidade na América Latina, na Oceania e na África. A verdade é que o formidável desenvolvimento dos meios audiovisuais em nossa época - os quais, por um lado, revolucionaram as comunicações tornando todos os homens e mulheres do planeta partícipes da atualidade e, por outro, monopolizaram cada vez mais o tempo que os seres vivos dedicam ao ócio e à diversão em vez de à leitura - permite imaginar, como possível cenário histórico do futuro, uma sociedade moderníssima, repleta de computadores, telas e alto-falantes, e sem livros, ou mais precisamente, onde os livros - a literatura - se tornaram semelhantes à alquimia na era da física: uma curiosidade anacrônica, praticada nas catacumbas da civilização mediática por minorias neuróticas. Esse mundo cibernético, receio muito, apesar de sua prosperidade e poderio, de seus elevados níveis de vida e de suas façanhas científicas, seria profundamente incivilizado, letárgico, privado de espírito, uma humanidade resignada de robôs que abdicaram da liberdade.

É mais do que improvável que essa perspectiva sombria chegue a se concretizar. A história não está escrita, não há um destino preestabelecido que tenha decidido por nós o que seremos. Depende totalmente da nossa visão e da nossa vontade que aquela utopia macabra se realize ou se oculte. Se queremos evitar que com os romances desapareça, ou permaneça apartada no desvão das coisas inúteis, essa fonte que estimula a imaginação e a insatisfação, que nos aguça a sen-sibilidade e nos ensina a falar com força expressiva e rigor, e nos torna mais livres e nossas vidas mais ricas e intensas, é necessário agir. Há que ler os bons livros e incitar a ler, e ensinar a fazer isso a quantos venham depois de nós - nas famílias e nas aulas, nos meios de comunicação de massa e em todos os setores da vida comum - como uma ocupação imprescindível, pois que é a que imprime a sua marca em todos os demais, e os enriquece.

Achmed: o terrorista

2009-09-06T12:06:00.000-03:00

Conteúdo das Oficinas

2009-09-06T11:47:00.000-03:00

Atividades oferecidas pelo grupo

2009-09-01T17:19:00.001-03:00

O Terno oferece também prestação de serviços a outros grupos e pessoas ligadas à área cultural, de atividades como: cenografia, cenotécnica, modelagem em diversos materiais, pintura, construção de bonecos, ilustração, e oficinas ligadas ao teatro de atores e bonecos.
Telefones p/ contato: Paulo Emílio 31 85963394
Márcio 31 96459616

Oficina de Construção do FETO

2009-09-01T16:33:00.000-03:00

Confirmada a oficina de construção de bonecos para o dia 03/11/2009
Infomações e inscrições no site do Festival

2009-08-01T12:33:00.000-03:00

O Terno realizará uma oficina de construção de bonecos dentro do Feto. Acessem o site do festival para informações a respeito das incrições e das datas da oficina. http://www.fetobh.art.br/. Divulguem

Feto

2009-07-23T17:18:00.000-03:00

Apresentação

Criado em 1999, o FETO – Festival Estudantil de Teatro é um evento anual de extrema importância para o enriquecimento cultural de Minas Gerais. Realizado em Belo Horizonte, mas repercutindo em todo o país o Festival atinge um grande número de estudantes, contribui para seu desenvolvimento e sua formação como profissionais da área teatral e ainda estimula o gosto do público pelas artes cênicas.
Desde 2007, o FETO é dividido em duas categorias: Teatro na Escola, destinada aos estudantes de escolas de ensinos fundamental, médio ou graduação, e Escola de Teatro, voltada para estudantes de instituições de artes cênicas. Os participantes, em ambas categorias, poderão inscrever as peças nas modalidades “teatro de palco”, “teatro em espaço alternativo” e “teatro de rua”, sendo destinadas aos públicos infantil, infanto-juvenil e adulto.

São objetivos do FETO difundir as artes cênicas no meio estudantil, oferecer conhecimento, espaço e mídia para apresentações de peças teatrais, e promover atividades que buscam o desenvolvimento dos estudantes.
O Festival possui premiação, mas a competitividade não é o maior foco das ações, que contam com palestras, debates, encontros e oficinas. Além disso, incentiva a formação de platéias e a democratização do acesso à cultura, oferecendo uma programação de qualidade acessível a todos. O FETO é hoje um modelo de incentivo e fomento às artes cênicas no país, contribuindo para a formação de um número crescente de estudantes e levando centenas de espectadores adultos, jovens, crianças e adolescentes às casas de teatro e espaços culturais de Belo Horizonte.

Parangolé

2009-07-23T17:06:00.000-03:00

No mês de março de 2008, o Armatrux estreiou a micro-peça " Parangolé", o roteiro é de Anderson Guerra, Projeto e construção da bicicleta é de Gilberto Alves, quem participa são os palhaços, Maroca, Bilu, Sebastina, Benquisto e Malaqueta.
È uma biclicleta que leva toda uma parafernalha........Fizeram 28 apresentações em escolas, no interior de Minas e São Paulo.

Memória da Cana

2009-07-23T16:12:00.000-03:00

Terno Teatro participou do espetáculo fazendo projetos e construção das estruturas mecanicas dos "bonecos santos".

Os atores da companhia Os Fofos Encenam, em Memória da Cana. Na montagem, o retrato de um Brasil arcaico e patriarcal

Revista BRAVO! Julho/2009

Crítica - O Vendaval que Vem da Terra
Em “Memória da Cana”, adaptação livre de “Álbum de Família” para o interior de Pernambuco, o dramaturgo Newton Moreno reconduz Nelson Rodrigues às suas origens

Por Gabriela Mellão

A família universal dessacralizada por Nelson Rodrigues em Álbum de Família renasce revigorada ao encontrar raízes no interior de Pernambuco. Em Memória da Cana, adaptação livre da principal tragédia mística (ou "desagradável") do maior dramaturgo brasileiro, a família incestuosa do casal Jonas e Dona Senhorinha surge como rebento da cultura nordestina. Seus integrantes dialogam com sotaque, dançam maracatu, entoam cânticos religiosos e manipulam santos, numa grande montagem da companhia Os Fofos Encenam, sob liderança do diretor e dramaturgo Newton Moreno.
A ambientação tem fundamento. Assim como o diretor e grande parte dos integrantes da companhia, Nelson Rodrigues é pernambucano. Desse modo, Moreno prossegue seu caminho de retorno às origens, percorrido em Agreste (2004), Assombrações do Recife Velho (2005) e As Centenárias (2007). De certa maneira, o dramaturgo reconduz Nelson à sua — talvez inconsciente — fonte de inspiração. Como já afirmou o crítico Sábato Magaldi, se Nelson não fosse de Pernambuco, jamais teria escrito sua obra. "Por mais cariocas que sejam algumas de suas características, por mais visível que seja a cor local, há em seus textos um sopro, um vendaval, que vem da terra", escreveu.
Além de imbuídos da potência primária de figuras arquetípicas das tragédias gregas e rodriguianas, os protagonistas de Memória da Cana são formados com base nas memórias nordestinas dos próprios atores, que se misturam com as tradições populares e mitos da região. Como resultado, o elenco homogêneo esbanja intensa energia em cena, com exceção de Viviane Madureira. A atriz dá vida à Glória — a filha desejada pelo pai Jonas — de maneira demasiadamente pueril, desperdiçando as forças ocultas de sua personagem. Separado do palco apenas por uma cortina fina e translúcida, o público como que participa do desenrolar da trama, ambientada, em grande parte, no cômodo da casa que congrega a família: a sala de jantar, formada por uma imponente mesa de madeira sobre um piso de barro batido.
Ao mesmo tempo em que devolve Nelson Rodrigues à sua primeira memória, Moreno apresenta um estudo sobre o Brasil arcaico, dominado pelo instinto primário do homem e estruturado segundo as relações patriarcais. A inspiração, claro, vem das leituras de Casa-Grande & Senzala, do também pernambucano Gilberto Freyre. Tudo somado, a ambientação nordestina de Álbum de Família, em vez de limitar seu alcance, atribui ao texto um peso raramente visto nos palcos do país nas últimas décadas.

Gabriela Mellão é jornalista e dramaturga.

A PEÇAMemória da Cana. Texto e direção de Newton Moreno. Com Cia. Os Fofos Encenam. Espaço dos Fofos Encenam (rua Adoniran Barbosa, 151, Bela Vista, São Paulo, SP, tel. 0++/11/3101-6640). 6ª e sáb., às 21h; dom. e 2ª, às 19h. De 3/7 a 2/11. R$ 16

Cinco Cabeças à Espera de um Trem

2009-07-01T15:02:00.000-03:00

A cena do do diretor Byron O'neill com concepção e execução cenográfica do Terno Teatro, foi selecionada como a melhor apresentação da noite 18/06 e apresentou-se novamente durante uma semana no Galpão Cine Horto.
Parabéns a todos

Dragão II

2009-06-20T09:21:00.000-03:00

2009-06-19T16:51:00.000-03:00

Inicuou-se ontem 18/06 o 10º Festival de Cenas Curtas Galpão Cine Horto com apresentação de vários grupos de Belo Horizonte e de outros estados,dentre eles destaque para o espetáculo 5 cabeças de um trem, de Byron O'Neill e Alexandre Cioletti, com concepção e execução cenográfica do Terno Teatro.O festival termina amanhã, confiram...

2009-06-12T14:17:00.001-03:00

FAEC traz peça e oficina de teatro gratuitas

14-Mar-2009 - 00:00
por Talita GonçalvesNos dias 17 e 18 de março o Grupo Faz de Conta irá apresentar a peça teatral “O casamento da Dona Baratinha”, no auditório do Educandário Espírita (Unitri), localizado na Avenida Nicolau Dorázio, 329, Bairro Industrial. Os horários da apresentação são às 10 horas e às 15 horas. No dia 17, a entrada é franca.Aprovada pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, a peça é um teatro de bonecos patrocinada pelo Instituto Algar após uma oficina feita em Belo Horizonte, com o integrante do Grupo Giramundo, Paulo Emilio Luz. O grupo se apresentou em Uberlândia nos dias 10 e 11 e depois de Araguari, o próximo destino é Uberaba. A história é um clássico da literatura infantil, passada de geração para geração. ”Quem quer casar com a dona Baratinha, que tem fita no cabelo e dinheiro na caixinha?” traz à tona lembranças de infância, o encantamento e a inocência, que vão aos poucos escapando e ficando pelo caminho. O grupo teatral fez uma adaptação da peça, abordando os sete pecados capitais em cada um dos animais candidatos a marido da barata, possibilitando através dessa personificação, observar algumas dessas ações que permeiam a vida cotidiana.A coordenadora do grupo, Maria Inês Mendonça, ressalta que a apresentação não impõe modelos interpretativos sobre a sociedade, mas sim, promover novas reflexões e questionamentos. Finalizando, a coordenadora afirma: “Temos a certeza de oferecer um momento de lazer, descontração e muitas risadas, tendo por base um trabalho sério e organizado”. Além da peça, o Grupo Faz de Conta oferece nas cidades em que se apresenta uma oficina de introdução à confecção de bonecos. A oficina é gratuita e com disponibilidade para 30 vagas. Professores e interessados devem ir ao mesmo local da apresentação no dia 16, segunda-feira.